EVENTOS 2019

C O N T I N E N T A L    S - D R A M

Plataforma para artistas empíricos y experiencia colectiva de creación plástica

El proyecto busca propiciar espacios de participación ciudadana, generando sentido estético y critico en el transeúnte y el visitante de la exposición final.   El proceso se inicio en noviembre de 2018 y se lleva a cabo gracias a una de las Becas de programación permanente de la RED GALERIA SANTAFE 2018-2019. 

 

Más allá de exponer obras, nuestro interés está en encontrar un relato curatorial y museografía que permitan ampliar el contexto en que se producen estas iniciativas, tratando de alejarnos de la lectura que habitualmente se emplea para este tipo de proyectos con artistas mal llamados “ no profesionales”, pues suelen ser considerados como artesanías, productos de feria u obras de “naives” o ingenuas, generándose lecturas infantilizadas o pornomiséricas de este tipo de producciones. 

 

La primera parte del proceso será la selección de los artistas participantes, la cual se hará a partirde una convocatoria pública realizada a través de nuestra página web, nuestras redes sociales, elapoyo de la Gerencia de Artes Plásticas y el equipo local de cultura de la localidad de Chapinero.

 

Esta convocatoria estará abierta tanto a proyectos de artistas plásticos y visuales como a proyectos escénicos y performáticos de corta duración, dado que el carácter de la plataforma es multidisciplinar. Luego de hacer la selección de artistas y de propuestas se realizarán una serie de encuentros ¿o desencuentros? entre artistas profesionales, artistas empíricos y el equipo de Artestudio. El objetivo de estas instancias del proceso es seleccionar de manera conjunta con los artistas participantes, objetos, imágenes, textos, archivos y demás documentos a exponer y que den cuenta de esas cartografías humanas y urbanas. Dentro de la muestra expositiva se realizarán una serie de actividades de mediación con públicos, tales como: Activaciones escénicas (el día de la inauguración y el día del cierre de la exposición), charlas informales con profesionales o con conocedores de algunas de las temáticas propuestas por la cartografía urbana: patrimonio arquitectónico de Chapinero, historias del barrio, recursos naturales y fuentes hídricas, iniciativas comunales y comunitarias-esta experiencia también se puede traducir en una instancia performática. 

 

 

EL S-DRAM

Continental S-dram

 

Las grandes aglomeraciones latinoamericanas atraviesan problemáticas comunes relacionadas con las condiciones de acceso a la cultura en el ámbito de la vida urbana, particularmente en sus periferias, donde viven las numerosas comunidades humanas que reciben el impacto social de las políticas económicas del libre comercio y del consumo. Aparece así para nosotros un terreno de interrogaciones sobre el arte, el cuerpo, la cultura y las practicas culturales a nivel continental, del que resulta imposible desvincular la producción artística.  

 

¿Qué espacio ocupan la prácticas artísticas en la vida de los artistas que llamamos empíricos? ¿En qué espacios físicos se desarrollan este tipo de prácticas? ¿Qué tipos de conexiones se establecen entre el proyectos de vida del artista empírico y sus modos de producción sin la marca académica?¿Cuál es el origen y de qué se nutren estas prácticas solitarias y discursivas? Que papel juega el cuerpo dentro de la creación plástica empírica? ¿Qué influencia pueden llegar a ejercer estos otros modos de producción sobre la institución y la creación de políticas para la cultura. 

 

El término SD-RAM proviene de un tipo de memoria expandida que permitió a partir de loa años 90 la aceleración en el manejo de datos y el acceso aleatorio que permite hoy realizar varias labores en simultáneo en un computador:  reproducir un video mientras se responde en un chat, escuchar música en Spotify mientras se lee un periódico digital. De la misma manera, pensamos que el desarrollo de una practica artística paralela corresponde a la expresión de una adaptación sensorial y mental al medio urbano en la que el individuo debe desarrollar capacidades para realizar múltiples labores derivadas de sus oficios y profesiones, pero también para atender a otras necesidades que implican su mundo interior y su sensibilidad sin que correspondan con un fin utilitario y sin ser necesariamente consideradas como actividades artísticas. Seria esta esa otra dimensión del arte que implica la vida contemporánea? 

 

El proyecto 

 

Continental S-Dram propone una plataforma para artistas empíricos y procesos de creación colectiva, compuesta de una serie de laboratorios abiertos en los que algunos invitados y el equipo de ARTESTUDIO, dialogan en torno al quehacer artístico informal generado al margen del proyecto de vida: la practica artística considerada como una actividad paralela a la actividad profesional que corresponde a una vocación o a una pulsión de creación, necesaria y gratuita.  

  

La plataforma tiene características de proceso creativo conjunto y culminará en una muestra en ARTESTUDIO del 27 marzo al 20 de abril de 2019. Esta muestra tendrá un formato doble de exposición:

 

·            Cartografías Humanasestructuradas con las historias de vida de las personas que han participado al proceso colectivo de creación que iniciamos desde mediados de noviembre y para quienes la practica de alguna expresión artística ha sido ese espacio reservado al lado de la vida profesional, constituyéndose en un motor que ayuda a sobrepasar momentos o situaciones personales difíciles. 

·            Dentro de estas cartografías se mostraran también trabajos plásticos de otros artistas empíricos (pintura, dibujo, escultura, instalación objetual o audiovisual de formatos moderados, performance, propuesta participativa, etc.), seleccionados por medio de convocatoria y de su interés y convergencia con el proceso que desarrollamos. 

 

·            Cartografías Urbanas realizadas por el equipo de curadores de ARTESTUDIO y los artistas participando al proceso colectivo a partir de los insumos recogidos durante la experiencia de mediación con La Chaza Culturalen tres espacios públicos de Bogotá.

 

Más allá de exponer obras, nuestro interés está en encontrar un relato curatorial y museográfico que permita especular plásticamente sobre  el contexto en que se producen estas iniciativas empíricas, tratando de alejarnos de las interpretaciones habituales en que aparecen como artesanías, productos de feria o como obras de arte naif, con las que se generan lecturas infantilizadas o pornomiséricas de este tipo de producciones. Del punto de vista conceptual y museográfico el proyecto se interroga sobre las fronteras y las transgresiones y sobre las forma en que las herramientas plásticas y audiovisuales pueden converger y funcionar con las herramientas escénicas.   

 

El proyecto CONTINENTAL S-DRAM se continuara en torno a la CHAZA CULTURAL luego de la exposición 2019, orientándose hacia la idea de laboratorio ambulante de investigación estética. La presente es también una invitación que se extiende a artistas empíricos habiendo o no, con una practica técnica y conceptual confirmada. 

 

Para postular, favor enviar carta de motivación y pequeño portafolio de máximo 5 paginas con fotografías y algunos textos explicando su centro de interés. 

 

Contacto: Ricardo Rozo / FUNDACION OBJETS-FAX : EL CONTRAGOLPE ARTESTUDIO - Cra. 8B # 57-32 Chapinero. www.artestudio-bog.com Mail: ricrozo@gmail.comproyectos.artestudio@gmail.comCel: 312 486 64 60 

EVENTOS 2018

 

  

 

EVENTO PRÓXIMO: XI FESTIVAL DANZA EN LA CIUDAD

 

LA EXPERIENCIA DE LA INMOVILIDAD

YANN MARUSSICH

 

 

Charla con el artista: Noviembre 14 - 3:00PM

BLANC (2015) - Recorrido performático Chapinero

NOVIEMBRE 15 - 11:30 AM A 4:30PM

Plaza de Lourdes, Cr13, Cl. 60, Parque de Los Hippies, Artestudio

BAIN BRISÉ (2011) - Instalación performática

NOVIEMBRE 16 - 8:00PM

Curaduría de programación: Ricardo Rozo y Andrés Cárdenas

Código PULEP: QAR738 

 

Yann Marussich es quizás una de las figuras más importantes de la escena artística contemporánea de Suiza. Su trabajo performativo, desarrollado por más de veinte años, lo ha consagrado como un referente para la performance, la danza contemporánea y los nuevos medios. Entre estos reconocimientos encontramos el Festival Ars Electrónica, desarrollado en la ciudad de Linz, Austria, en donde obtuvo el primer lugar en la categoría de Arte híbrido en el año 2008 con su aclamado performance: Bleu Remix (2007) y las dos exposiciones retrospectivas recientes de su trabajo performativo en Le Commun (BAC) en Ginebra 2015-2016 y Le Lieu Unique en Nantes, Francia en 2018.

 

 

Con el Apoyo de:  XI FESTIVAL DANZA EN LA CIUDAD-IDARTES, Artestudio Fundación Suiza para la cultura Prohelvetia, Programa Coincidencias.

 

 

INGRESO CON BOLETERÍA  

 

18.000 en preventa con la artista

23.000 en taquilla

 

 

 

 

 

  

 

OBSOLESCENCIAS

Expocision coreografica 

 

Funciones de estreno: 04, 05, 06, 11, 12 ,13 ,18 ,19 y 20 de octubre

2018. 04 y 05 de octubre. Entrada libre.

Hora: 8:00pm 

 

ESTRENO: Beca de creación en Danza-Ministerio de Cultura

Beca de creación en danza - IDARTES

2018

  

Obsolescencias es una obra en proceso de creación del coreógrafo y director de Artestudio: Ricardo Rozo. La obra indaga sobre nuevos formatos de circulación y exposición de las artes escénicas al crear una serie de hibridaciones con lenguajes de las artes visuales. Es una creación que abordará distintos de obsolescencias y deterioros.

 

Con el Apoyo de:  Beca de creación en danza, Categoría larga trayectoria. Ministerio de Cultura de Colombia, Programa Nacional de estímulos 2018. Beca de creación en danza Idartes 2018, Programa Distrital de Estímulos.

 

 

Dirección coreográfica: Ricardo Rozo

 

Intérpretes creadores: Ricardo Villota, Felipe Valenzuela, Aníbal Quiceno, Diana león Guerrero.

Asistencia de producción e investigación: Andrés Cárdenas

Creación Sonora: Juan Camilo Vásquez y Rafael Llanos

Creación visual: Mauricio Vásquez

Estudiantes de Artes escénicas Pontificia Universidad  Javeriana Bogotá:

Mariana Velilla, Federico Bautista, Cristian Siachoque, Paola Garzón, Maria Alejandra Ojeda, Martha Montaño.

 

 


 

 

GLÓBULOS ROJOS

 

Proyecto Coreográfico-teatral

Colectivo Los Nuevos autores: Jeferson Palacio, Ricardo Villota y Felipe Valenzuela

Funciones de estreno: 22, 23, 24 y 25 de Agosto 2018

8:00pm

 

El sábado 25 de agosto habrá doble función. 6pm y 8pm

 

 

 

Esta obra escénica para espacio no convencional relata de forma no lineal los sucesos del rapto de Fabio Zuleta, un joven que lidera el movimiento de derechos de igualdad y diversidad sexual; dichos sucesos van tomando un camino diferente cuando, después de ser sometido y torturado, el joven Zuleta debe convivir por mucho tiempo con Rodrigo Díaz, su secuestrador. El día a día los lleva a crear un vínculo que desdibuja su relación y empieza a identificarlos progresivamente con las ideas del otro.¿Qué pasa en tu sangre cuando ya no ves a tu verdugo como tu enemigo y danzas en los zapatos del otro? Glóbulos Rojos es el encuentro de dos mundos completamente diferentes, presentado en una situación límite que involucrará al público en dilemas éticos, morales y humanos.

 

 

 

Dirección: Jefferson Palacio Ángel

Intérpretes creadores: Ricardo Villota y Felipe Valenzuela

Producción: Wendy Rojas

 

 

Boletería: 20k preventa / 25k taquilla / Estudiantes y descuentos: Boletería 2X1 30k

 

Programa de residencias CHAPINERO DANZA 2018 de Artestudio.

 

 

INGRESO CON BOLETERÍA

 

 

 

Concierto Perfromático

 

 

De la serie CELARE VULTUS

 

Exposición individual y muestra colaborativa de 

Artes Vivas

Del 5 al 15 de septiembre

2018

Artistas: Paola Correa, Luisa Voilá, Stephani Revelo, Natalia Sie

 

Exposición de entrada libre

 

 

El rostro muestra al otro sin necesidad de la palabra pues tiene la cualidad de ser corporalidad inmediata, presencia: el esconder o el dejar ver. El rostro es abrirse, es singularidad y sin embargo es inaccesible, limitable. ¿Qué es entonces lo que expresa un rostro?

 

De la serie Celare Vultus es una exposición colaborativa acerca de la interrogación y experimentación sobre el camuflaje a partir del cuerpo con materiales diversos cargados de sentido plástico. Las obras presentadas son el resultado de un proceso de largo aliento que comenzó en el año 2012 con la serie Celare Vultus y detonó en las variaciones Ahora o Entonces (2016 y 2017). La noción de paisaje expandido y de identidad son algunas de las temáticas que aparecen en esta exposición que además tendrá intervenciones performáticas de la artista con artistas invitadas.

 

 

Del 5 al 15 de Septiembre - Horarios de la exposición: 2pm a 7pm 

 

Activ-acciones performáticas: Sábado 8, Martes 11, jueves 13 y sábado 15 de Septiembre desde las 5:00pm

 

Inauguración: Miércoles 5 de septiembre 7:00pm

 

Círculos de mujeres:  11 y 13 de septiembre 7:00pm. Encuentro y diálogos

 

Paola Correa y artistas invitadas

 

Apoyo curatorial: Ricardo Rozo y Andres Cardenas Palencia

 

 

 

 

 

 

 


artestudio en IMÁGENES

 

Estos son algunos de los procesos de creación y circulación

que promovimos desde Artestudio en el primer semestre de

2018.

 

En fotografías algunas imágenes de los procesos de circulación y fomento a la creación que se llevaron a cabo en Artestudio durante febrero y abril de 2018. A través de la plataforma Nodo-x  se dió visibilidad a procesos de las Artes Vivas. En imágenes:

 

Fotografías 1, 2 y 3: Compresión Recíproca: Refugio para las abejas. Instalación site specific y performance de Rafael Duarte-Uriza.  Fotografías de José Jiménez. 

 

Fotografías 4, 5 y 6: Tractatus Phantasmagóricum: O de cómo atrapar fantasmas.  Temporada de Artes Vivas. Catalina Contreras-Urrea. 

 

Fotografías 7, 8 y 9: Golpe de conejo o barbilla de cristal. Paola Correa. Temporada de Artes VIvas.

 

Fotografías 10, 11 y 12: Des-conciertos (Revelaciones sonoras).  Dirección: Ángela Marciales Daza. Temporada de Artes Vivas.

 

Fotografías 13, 14 y 15: En vivo y en directo: ciclo de improvisación. Artestudio y Círculo Colombiano de Música Contemporánea. Ricardo Rozo, Rafael Llanos, Felipe Valenzuela, Ricardo Villota, Diana León. Jeferson Palacio, Mauricio Ramírez, Andrés Cárdenas, Daniel Leguizamón y Laura.

 

Fotografías 16,17,18 y 19: Incurias: elogio a la fatalidad. Proyecto Interdisciplinar. Danza-Artes Plásticas. Cia Objets-Fax (Artestudio). Dirección: Ricardo Rozo, producción: Andrés Cárdenas Palencia. Banda sonora: Jean Claude Pellaton. Intérpretes: Diana León y Ricardo Rozo. Cuerpos peatones: Alexander Ibáñez, Jhon Meza, Wilmer Osuna y José Jiménez. XVI FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE BOGOTÁ 2018.

 

Fotografías 20,21 y 22: La realidad es una masa que se arrastra. Live Cinema. Mauricio Ramírez Vásquez.

 

 

 

 

 

 


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